广绣、苏绣、蜀绣、湘绣——四台甫绣同聚一堂，是怎样震慑的视觉效果？四台甫绣的国家级代表性传承人现场“飞针走线”，又是怎样难得一见的场景？日前，“俊美华章——四台甫绣今世精品约请展”在广州塔一楼举行，七彩丝线幻化成千般颜色，在珠江织就一幅夺目的画卷。据悉，该展将继续至6月5日。

  本次展览由广州市委宣传部辅导，广州市文明广电旅游局主办，展示四台甫绣精品237件（套）。其间，长达13.8米的广绣长卷《岭南俊美》和长达16米的苏绣长卷《姑苏富贵图》，都是刺绣中难得一见的精品巨著。

  展览(配图为展品)共分4个华章：“俊美岭南”为广绣展区，以构图丰满、色泽绮丽的广绣著作，反映朝气蓬勃的岭南风景；“典雅江南”为苏绣展区，以品尝典雅的书画为选题，用颜色清雅的苏绣来体现，将如诗如画的江南水乡艺术再现；“俊美巴蜀”为蜀绣展区，以构图疏朗、细腻生动的蜀绣著作，衬托俊美明快的巴蜀景物；“灵动湖湘”为湘绣展区，以形神兼备、动态互彰的湘绣著作，体现出灵动多彩的湖湘文明。

  主办方介绍，选用这样一种集合四台甫绣优秀著作的展示方式，能够让我们在比照中了解各个绣种的工艺特征、艺术体现、开展形状趋势，是推动传统工艺复兴、促进四台甫绣共生共荣的有利测验。

  开幕式上，一场交融了四台甫绣的特征服饰文创秀（如上图），让我们正真看到了四台甫绣在今日如何用艺术立异理念诠释“传统工艺+规划力气”。苏绣国家级传承人姚惠芬绣制的手包和丝巾，以具有明显广州特征的“云山珠水红棉情”的刺绣图画为首要组合规划的广绣服饰，由蜀绣国家级传承人孟德芝规划的蜀绣诗词系列台灯，湘绣国家工艺美术大师李艳规划的旗袍——运用了经典刺绣元素和技法制造出来的文创家居用品及服饰，精美典雅，带有激烈的日用气味。而湘绣国家级传承人江再红和常江一起规划制造的湘绣服饰则让人看到了传统刺绣更多元的开展。

  记者了解到，本次展览还增设有展销环节，观众能够直接下单收购，将“匠心”带回家。

  作为代表广绣、苏绣顶配水平的巨著，长卷《岭南俊美》和《姑苏富贵图》在此次展览中携手露脸，成为我国传统艺术界稀有的一个文明景观。

  陈少芳大师的广绣长卷《岭南俊美》，长1380厘米，宽130厘米，自20世纪60年代构思，至20世纪90年代完结定稿，绣了整整十年。其时，广绣正处于低潮期，这一著作的完结，为广绣重铸光辉留下了一份什物范本。这一著作的画与绣，将大部分广绣的传统与立异针法和技巧包括在内，带有总结性和示范性。

  画面中的四时花果，将岭南四季体现得淋漓尽致，活灵活现。著作气势庞大，针法灵动，泥古开新，营建了百花争艳、百鸟和鸣、蒸蒸日上的绚丽图景。其时早已“封笔”的关山月大师，看了该绣品非常激动，怅然题下“岭南俊美”四个大字。

  姚惠芬的苏绣长卷《姑苏富贵图》，历经多年策划和预备，亲率十余高徒，历时3年完结。连题字在内，整幅绣品全长1600厘米，宽38厘米。该绣品依据姑苏籍宫殿画家徐扬创造的《盛世繁殖图》，依据原画作的构图和颜色，灵活运用了接针、缠针、铺针、滚针、齐针、松针、套针、刻针、打籽等十几种传统苏绣针法，500余种各色丝线年前姑苏的大众人家、民俗风情等都精绣出来，写尽当年姑苏富贵。

  广绣、苏绣、蜀绣和湘绣，是我国刺绣的杰出代表，均有着千年前史，依据各自地域劳动人民的才智形成了共同的风格、针法、体裁，并于2006年列入第一批国家级非遗代表性项目名录。

  散步广绣展区，岭南的盎然活力迎面而至：在晨曦中起舞的绿孔雀、重现失传良久的“反咬针”的白孔雀、赏识美丽阳光的凤冠鸟、欢歌的小鸡群、灿烂的红棉、透红的增城挂绿……都是广绣国家级代表性传承人陈少芳及其宗族三代人40年来的汗水之作，展示“陈氏广绣”运用原创图稿和新规划让传统针法散发出的现代光辉。

  广州非遗工作站——广州大学美术与规划学院的“衣食住行”系列20余件广绣文创品，则让人看到了广绣进校园的丰硕成果和广绣融入今世时尚生活的无限或许。

  苏绣，绣工详尽、针法生动，书画档次典雅，被历代文人赞为“缩千里于尺幅，绣万趣于指下”。姚惠芬及其妹妹姚惠琴的苏绣著作，令人似乎走进江南山水。

  蜀绣又叫“川绣”，素有“灭针线之痕迹”的盛誉，孟德芝的针下，尽显巴蜀的俊奇与俊美。

  湘绣，吸取了苏绣和广绣的长处，着重写实。在湘绣展区，湘绣国家级代表性传承人江再红和我国工艺美术大师李艳各展出10多幅湘绣的代表之作。